意大利盲人男高音安德烈·波切利与英国“月光女神”莎拉·布莱曼倾情演绎！听闻帕瓦罗蒂牺牲了，大家一起来崇敬一下美声吧！呵呵~
安德烈·波切利（Andrea Bocelli），世界顶尖级男高音歌唱家，意大利人。师从大名鼎鼎的音乐大师弗兰科·科瑞利。波切利从小就对歌剧特别感兴趣。6岁开始接触音乐，学钢琴、长笛、萨克管，并且显露出惊人的音乐天赋，尤其在歌唱方面。值得一提的是，12岁那年一次踢足球的意外，使波切利双眼全盲。对一个歌剧演员来说，失明无疑是巨大的障碍，每一次排练和演出都是一种痛苦。然而他以乐观的激情和对艺术的执著战胜心理的缺憾，一步步迈向了事业的巅峰。可以说失明反而更给他的生命赋予了尼采式的孤巍与壮丽。
波切利长着一头有点野性的头发、蓄着缭乱的胡须，很像俄罗斯当代天才指挥基捷耶夫。但基捷耶夫表演时激情澎湃，而他则总是宁静致远，这使他拥有一张深沉宁静的面庞。他那充满金属质感的嗓音完全可以把声音压得很低，更加强了情感的抒发。尽管在很多大型音乐会中他使用麦克风，但他的声音听上去还是非常遥远，带有一些飘渺的感觉。
波切利的声音充满激情，洋溢着鲜活的生命力，超越了不同口语的界限，并能直接调动起心灵的通用语言同人沟通。他的高音柔软，没有歌剧演员般的造作，没有流行歌手般的漂浮。他成功的将歌剧唱腔融入流行歌曲中，那顺畅自然、娓娓动人的演唱风格被人们视为最能释减工作压力及生存压力的妙方。这种演唱风格更使他成为当代音乐风景线的一个亮点。是他铸造出超越流行和古典之巅的独特流派。他实现着他的一个梦想：使歌剧拥有更多的观众，而不再成为博物馆藏品那样的东西。可以毫不夸张的说，现在人们对歌剧产生的前所未有的热情在很大程度上应归功于波切利。
在演绎传统男高音中最难唱和最富于技巧性的咏叹调时，波切利的唱法则正统、自然、舒服，始终保持着柔和的音色和稳定的声音，不过重也不太冲，听来令人放心。高声区的CLOSE他采用母音变圆变暗的唱法，给人的感觉声音是从胸、腹中发出的，产生了强烈的穿透力和极好的混合共鸣效果。其中9个高音C的演唱更是震惊了全世界。
安德烈.波切利在1993年开始在欧洲巡回演出，当他唱起普契尼的歌剧《图兰多》中“今夜无人入睡”的时候，巴黎人疯狂了，他们为又一个帕瓦罗蒂的诞生而起立鼓掌。1994年，波切利推出首张个人专辑《夜晚静悄悄的海洋》，并获得欧洲最重要的圣万雷音乐节的主题曲大奖。
真正的传奇是1996年，德国拳王亨利·马克斯邀请安德烈·波切利和莎拉·布莱曼为其告别赛助兴，选择了这首由《Con Tu Partiro(永相随)》改编而来的《Time To Say Goodbye(分别时刻)
这首传奇性的歌曲很快征服了普罗大众，尽管它是一首很“小资”的歌曲。单单在德国，便畅销300万张，一举成为德国最畅销的单曲唱片，它还高踞英国流行榜以及法、瑞、奥、意等多国的排行榜三甲之列，全球销量高达1 000万张。在举世瞩目的戴安娜王妃葬礼直播之前，英国BBC电台播放了这首《Time To Say Goodbye》——以示对红颜薄命的悲悼。在感人程度上，此曲与艾尔顿·约翰的《风中之烛》别无二致，只是前者的结局显得悲壮，后者在瑟瑟寒风中挣扎。
波切利长着一头有点野性的头发，蓄着乱蓬蓬的胡须，表演时总是镇定自若，显示出他既能轻松地驾驭音乐也能恰如其分地控制情感。尽管在很多大型音乐会中他使用麦克风，他的声音听上去还是非常遥远，带有一些飘渺的感觉。这种感觉使他的听众，尤其是女听众着迷。从来没有一个男高音，而且是一个盲人男高音能像他那样征服那么多人。
若老是听麦当娜、麦克尔·杰克逊之类的pop music会让人心慌，心头有抽搐感，而听安德烈·波切利，会让人恢复对人类美好的信念。
丝毫不用怀疑，波切利是见过上帝的人。只有见过上帝的人，他的歌声才能如此安详、虔诚、平和，才有难以言传的安宁和诚服，才有一种澄明的光辉。除此之外，还有一种空前的喜悦，不是狂喜，而是一种平和的喜悦，这种喜悦不是来自外部的，而是在内心中生长出来的。
波切利的嗓音，充满了温暖，散发着一种夕阳中圣殿的光芒。还有安详，那种柔柔的，带着点热气的暖风，那可以透过你的毛孔，一直暖到你的心房中去，就像有一只温暖绵软的上帝之手，托着你的心在抚慰。这时你的所有思绪都不需要，就这样一直沉浸，沉浸到自己的内心深处。
对一个歌剧演员来说，失明无疑是巨大的障碍，每一次排练和演出都是一种痛苦。然而他以那乐观的激情和对艺术的执着战胜生理的缺憾，一步步迈向事业的巅峰。
他看不见台下噙着热泪被他感动和折服的观众，他看不见为他痴狂、双手合十、闭目凝神倾听的女士，他看不见自己的辉煌。波切利，只是将自己全身心地交给了音乐。于是，当他不带任何表现欲地站在舞台上，站在他的黑暗中歌唱时，上帝就这样温柔地亲吻了他。当表演艺术没有了表演的含量，剩下的，就是艺术的辉煌了。
这位以演唱歌剧为主的抒情男高音赢得了像流行歌手那样的声誉，他引起的狂热决不亚于麦克尔·杰克逊、麦当娜和席琳·迪翁。他的CD《浪漫曲·民歌及咏叹调》已经在全世界范围售出2000多万张。这对销量徘徊在数千张的古典音乐世界来说几乎是一个奇迹。在格莱美和奥斯卡颁奖会上，现在似乎已少不了波切利。在北美和欧洲的餐厅、滑冰场，甚至大型的购物中心，也能听到他的歌声。帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯开创了使古典音乐，尤其是歌剧通俗化的先例。然而现在波切利所取得的成功远远超过了“三大男高音”。
“我认为流行音乐在我的古典音乐事业中有着重要的地位，即使如卡鲁索、吉利等伟大的男高音歌唱家也曾唱过流行歌曲啊。通过流行音乐，可以吸引更多的观众进入剧院观赏歌剧。”波切利说。使歌剧拥有更多的观众，不再是博物馆藏品那样的东西，这就是他的梦想。
波切利有一个当年在钢琴酒吧听他弹琴唱歌而堕入情网的妻子，还有两个孩子，他让孩子骑在他脖子上玩。他的妻子和两个儿子常跟着他巡回演出。除了帕瓦罗蒂，他还和教皇约翰·保罗二世和伊丽莎白·泰勒保持着亲密的私交。帕瓦罗蒂一直为自己当年的推荐而感到满意。
“就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣；就算人生是场悲剧，我们要有声有色地演这出悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。”这是尼采在《悲剧的诞生》中借希腊神话中日神、酒神之口表达的哲学观，也是波切利带给小资的面对苦难的勇气。
波切利的歌声如何感人，如何富有意大利式的浪漫气质，如何穿透人的心灵，相信你只有听过之后才会心悦诚服。
莎拉.布莱曼是继世界三大男高音帕瓦罗蒂，卡雷拉斯和多明戈之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物。她与安德鲁.波切里被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。在世界歌坛风行古典流行跨界互相交融的今天，莎拉.布莱曼无疑站在了这个潮流的最前沿。她曾创造了单曲全球销量超过1000万张的惊人记录，她因此在全世界拥有无数的听众和歌迷，她的歌迷不仅来自歌剧界，舞台剧和古典音乐界，更有大量歌迷是喜欢流行音乐的年轻人和发烧友。她和她的音乐在各大媒体的爆光度，播放率和点播率最高。
莎拉.布莱曼1960年出生于英国伦敦，三岁开始学习舞蹈，十三岁首度登上了伦敦琴卡迪利剧院《我与亚伯特》舞台剧的演出，随后又加入了舞蹈团体："潘神一族"和"丑闻"，后来在新伦敦剧院参与《猫》剧的原创和演出。在嫁给当今最重要的，享有盛名的音乐剧作曲家安德鲁.劳埃.韦伯后，她开始演唱古典音乐年很快暂露头脚，她同歌王多明戈一同演唱韦伯的《安魂曲》，并因《歌剧魁影》一剧而成为耀眼的音乐剧明星。这次演出的EMI录音让她获得了当年葛莱美奖最佳新古典艺人奖的提名。 1986年，在"英国女王陛下剧院"的演出使得这部名剧传遍了全世界，这次演出使得她获得了当年英国戏剧论坛奖的提名，两年后她将该剧带到纽约的百老汇。 1990年她又参演加了劳埃.韦伯的新剧《爱的真相》的首演，担任剧中女主角露丝?薇柏一角。这部剧目先后在伦敦和百老汇上演。 此外，她也曾在查尔斯史特落斯的儿童歌剧《夜莺》，韦伯的《歌舞剧》及《旋转木马》中演唱过，另外她还发行过许多跨界音乐专辑如"逝去的歌"、"卸除防备"、"末期的歌"，以及最近的"永相随"，而最令人心动的主打歌"永相随"则是和意大利天王级的男高音流行歌手波切里与她一起合唱的。"永相随"这首歌在欧美歌坛影响巨大，就连戴安娜香消玉陨，葬礼之前，BBC也是以这首歌作为对戴妃的最后告别。
在其它的专辑里，莎拉重新诠释的老牌流行组合QUEEN（皇后乐队）的经典歌曲"WH0 WANTS TO LIVE F0REVER"更是感天动地、深情款款，令人又追忆起"皇后乐队"的黄金时代。她还与多明戈的指定接班人，阿根廷的男高音荷塞.库拉共同演唱了"爱的告白"、"为我守侯"两首单曲，听起来魅力四射，弗远无界。在歌剧方面，除了演唱电影《窗外有蓝天》的主题曲"0 MI0 BABBIN0 CAR0"（普契尼原曲）之外，现场版的莫扎特作品《哈利路亚》听来美感十足，丰润剔透，精力充沛。她亲自填词演唱了，用电子混音录制的巴洛克古典名曲"阿而比诺尼慢版"，她用意大利语演唱的电影《坦塔尼克号》主题曲美声版听来别有一翻新意。新编古典超人气《图兰多》里的名曲"今夜无法人睡"以及翻唱电影《教会》歌曲"JUST IN THE WlND "更是让人有耳目一新的绝美享受。
在2000年4月发行的专辑"La Luna"中，Sarah Brightman 继续她创造性的工作，她的无与伦比的兼具古典与流行的音乐将再次得到惊人的阐释。Frank Peterson 再次担任制作人，选取了Beethoven ， Rachmaninov ， Dvorak ， Morricone， Cano 的作品。
